Esta semana que ha sido bastante prolífica en novedades lo destacado para un servidor han sido dos mails recibidos de dos bandas cuya reseña se ha publicado en estas pasadas semanas dando su gratitud por las mismas y lo mejor de todo ello es que a raíz de las mismas han conseguido el milagro de vender algún disco a través de disqueras nacionales , Bandas extranjeras un tanto ignotas ( desgraciadamente ) por cierto. Ello me causa emoción pues además de sus visitas , y sobre todo sus comentarios , casos como los que acabo de contar no hacen más que reforzar que estos DOMINGOS DE RESEÑAS Y NOVEDADES EN MTD sirven para algo además de hacerme feliz durante las horas y horas que lleva hacer estos post Gracias a ellos y a las disqueras así que compren discos en las tiendas físicas y pequeñas y de grupos u artistas de hoy ( si lo desean y disponen de economía para ello y si no pueden pues escuchen que todavía hay mucho y bueno pese a los agoreros )
DISCO SINGLE DE LA SEMANA
AUSTIN STAMBAUGH - WAY DOWN HERE ON EARTH
El lp del año pasado de Austin se encontró en la lista de lo mejor del año para su servidor . Un lp lleno de country tradicional muy a lo Hank Williams sin olvidar a Dylan. Ahora nos deja un EP de cinco canciones que toda una gozadera. Primero es más electrificado sin perder las raíces folk y segundo hay más variedad en el sonido merced a una mayor presencia de riffs , solos y variedad sonora ya que no hay tanto Hank . Muy bueno
1.- CHARLES WESLEY GODWIN - LIVE FROM THE ECHO MOUNTAIN ( Notable Alto )
Tras un sobresaliente lp Family Ties en el 2023 Charles Wesley Godwin decide matar su tiempo promocionando el mismo con este artefacto en directo que es una gozada . Godwin escuchó el petitum de sus fans y lanzó el álbum Live from Echo Mountain , que incluye grabaciones en vivo de ocho canciones espectaculares de su álbum más grande hasta el momento. Echo Mountain es un estudio de grabación construido en 2003 por Steve Williams en una antigua iglesia en las afueras del centro de Asheville, Carolina del Norte. Desde sus inicios, Echo Mountain ha alcanzado un estatus legendario debido a los espectaculares artistas que han utilizado sus instalaciones y los increíbles proyectos que se han lanzado como resultado. Ofreciendo a Godwin una compañía excepcional, Turnpike Troubadours, Zac Brown Band, Widespread Panic, Dawes, American Aquarium, Band of Horses, Justin Townes Earle, Watchhouse, Greensky Bluegrass, Steep Canyon Rangers y el favorito de Godwin, The Avett Brothers, han grabado en Echo Mountain a lo largo de los años. Quizás en un esfuerzo por capturar la magia que estaba ocurriendo durante el proceso de grabación del álbum, Godwin y su equipo capturaron varias grabaciones de vídeo en vivo de las sesiones, y poco después del lanzamiento de Family Ties , la mayoría de estos videos estuvieron disponibles para los fans a través de su YouTube. Sus fans los disfrutaron tanto que comenzaron a pedirle a Godwin que los lanzara como un álbum en vivo y, como verdadero hombre del pueblo, Godwin ha hecho precisamente eso. Es una gozada de disco y de paso le pueden echar una mirada a la discografía del mismo que también es excelente
2.- THE K'S - I WONDER IF THE WORLD KNOWS? ( Sobresaliente )
The K’s son James Boyle (voz, guitarra), Ryan Breslin (guitarra, teclados), Dexter Baker (bajo) y Nathan Peers (batería) ofrecen un brit pop de envergadura . No soy muy amigo de ese rock alternativo de UK pero este disco y sobre todo la versión deluxe del mismo con remedos de los Buzzcocks en sonido es una maravilla De lo mejor salido de las Islas Británicas en décadas . Prueben y si encuentran algo mejor me lo dicen pero dudo mucho que tengan algo de este poderío en sus carteras . Un trabajo directo que no debería dejar pasar de largo pese a que esto de los ingleses que suelen sobrevalorar a sus bandas emergentes suele dar miedo
DISCO REEDICION DE LA SEMANA
REAL LOSERS - GOOD CLEAN FUN
Desde Leeds viene este nuevo episodio de una de las mejores bandas de punk de nueva ola de la historia , Los dos lps de la banda Time To lose y Music For Funters son dos joyas del género por cuanto de forma magnifica son capaces de fundir la inmediatez punk clásica de los UK con soberbias salvajadas y riffs propios de los Stooges . Entre esos dos discos citados llegaron a grabar temas suficientes pero que por ignotas razones acabaron en el trastero. Recuperadas las cintas acaban de ser editadas por el sello Total Punk y esta hazaña es lo mejor que pueden escuchar si lo suyo es flagelarse con la combinación perfecta de riffs de los Stooges y ganchos de punk con melodía . BRUTAL
Tras el periodo vacacional , breve pero intenso, regresamos a la normalidad propia de DOMINGOS DE RESEÑAS Y NOVEDADES EN MTD , es decir un somero repaso a la actualidad musical que nos viene deparada por el transcurso del tiempo y los distintos intereses tanto artísticos como comerciales que nos depara el destino . Les invito una vez más a que se adentren en los abismos de la música de hoy que les he escogido para Vds , Graciñas mil por su presencia
1.- IRON BLANKET - ASTRAL WANDERER ( Notable Alto )
Vamos a empezar recordando los buenos momentos de gente como Mars Volta y al mismo tiempo sirva como aviso a los amantes del Heavy Psych . Los australianos Iron Blanket nos regalan un disco debut sobresaliente que nos hace albergar las esperanzas de que nos encontramos con un proyecto sónico de altura de miras . Ritmos psicodélicos inspirados de en los 70 con inconfundibles riffs de rock ácido y protoheavy
2.- VICTORIA LIEDTKE & JASON RINGERBERG - MORE THAN WORDS CAN TELL ( Notable)
El dueto entre el Jason y la Victoria es un homenaje en toda regla al cancionero de uno de los más importantes dúos de la historia del country , el formado por Porter Wagoner y Dolly Parton. Salen bien parados de la imponente muralla que supone tal empeño y ello por cuanto se limitan a simplificar el sonido original . Eliminando los elementos más pastelosos de los originales y yendo por caminos mas directos cumplen con el proposito de forma notable. Es obvio que sus voces no juegan a su favor en la comparativa pero es un buen lugar para conocer un poco la historia de la country music sin que les suene demasiado añejo . Es un disco que trata con respeto y tratan de dar su alma y corazón a los temas por lo que califico el trabajo de apreciable y que no disgustará a los fans de los Scortches y el Jason aunque sepan que el rock and roll no es lo que por aquí mayormente se tercia
DISCO SINGLE DE LA SEMANA
THE ON AND ONS - LOOK OUT OF A MIRROR/HAY WHATS GOING ON
he On And Ons se formaron en 2015 por Glen Morris (Screaming Tribesmen), su hermano Brian Morris y Clyde Bramley (Minuteman, Hoodoo Gurus) en Sydney, Australia. Su influencia son las armonías del rock de los años 60 y 70. Estos garage/power-popsters tienen un catálogo de 5 lanzamientos bien recibidos a través de Citadel Records y un sencillo en Get-Hip Su nuevo sencillo. 'Looking Out Of A Mirror' es posiblemente el que suena más "Sydney" de los dos lados con su ritmo acelerado y guitarras estridentes, mientras que la otra cara 'Hey, What's Going On?' es un thrash garage de medio tiempo , y ambos conforman un single sobresaliente que uno no debe perderse
DISCO DE LA SEMANA
3.- THE AMPLIFIER HEADS - SONGS FROM THEY COME TO ROCK ( Sobresaliente )
Los fabulosos powerpoppers The Amplifier Heads se han marcado un disco excelso que rememora a personajes como Klaatu ( uno de ellos sale en el mismo ) , los fantabulosos The Pillbugs ... Es decir que esta especie de opera pop esta llena de originalidad, locuras , que supone lo que ocurriría si unos extraterrestres llegan a la tierra y conectan con los sonidos del rock and roll . Invitados de lujo como Barrence Whitfield son los que dan más lustre a una banda sonora de la producción teatral de They Came To Rock, que debutó por primera vez en Nashville hace tres años y recibió elogios de Rolling Stone, y que como mencione detalla una historia sobre amigables hombrecitos verdes que vienen a la Tierra, a la que llaman The Vinyl Frontier, en busca del tipo de música que se escucha a través de estática y ruido en su radio Mucho de los citados y de la ELO para su deleite
Otro año más y como suele ser tradición en MI TOCADISCOS DUAL nos ponemos los hábitos procesionales y vamos en búsqueda de himnos, saetas, Salmos y Cánticos de Honor al Señor Nunca esta de más recordarles que toda esa música de la cual disfrutan tiene su origen tanto en lo profano pero de igual forma en lo DIVINO. Cuestionar el papel de la religión en la cultura es algo que carece de sentido aunque algunos traten de llevar la contraria e igualmente carece de razón cuestionar la presencia religiosa en la música moderna sea Vd del estilo musical que profese: Que sería del RnR , Soul,Country, Metal, Black Metal... sin en este caso Jesuscristo pues sencillamente no existirían así pues toca ponernos los capuchones y vamos a disfrutar de lo mejor que la MUSICA con sentido CRISTIANO nos ha dejado a lo largo de la historia .
Para este año nada mejor que ponernos en manos de una de esas leyendas imperecederas como es el gran WILLIE NELSON y con una de sus mejores obras , una soberbia obra maestra llamada THE TROUBLEMAKER .Willie Nelson ha compuesto, interpretado y garbado mil y un estilos musicales ( reggae, soul, country, standards, folk , rock...) y uno de ellos ( y de los que más veces ha tratado ha sido el gospel o canciones de la Iglesia si bien resulta un tanto sorprendente que quién empezó su carrera en 1956 no fuese hasta 20 años después y en pleno apogeo de su carrera esperase tanto para lanzar su primer disco totalmente góspel, sobre todo dada la educación musical recibida aunque para ello hay que buscar el contexto. Para 1976 , Nelson podía hacer lo que le daba la gana ya que se encontraba en lo más alto de su gloria y a mayor inri logrado tras saltarse todas las normas comerciales imperantes .Shotgun Willie, publicado en mayo de 1973, llevó a Nelson ha ser creador de una nueva manera de ver el country denominado el outlaw country, Su siguiente trabajo, Phases and Stages, publicado en 1974, fue un álbum conceptual sobre divorcios, inspirado en su propia experiencia: mientras que la primera cara relata los acontecimientos desde el punto de vista de una mujer, la segunda cara lo hace desde el de un hombre.
Al año siguiente, Nelson firmó un contrato con Columbia Records con el que el músico tenía pleno control de su proceso creativo y su resultado fue otro álbum conceptual, el maravilloso Red Headed Stranger, una especie de roadmovie sobre un fugitivo que huye de la ley después de matar a su esposa y a su amante que de forma impensable resultó ser un éxito comercial pese a que Columbia era reacia a publicar un álbum con solo una guitarra y un piano como acompañamiento musical ( un disco que sería el germen del que sería el nacimiento de lo que hoy llamamos americana y sin duda uno de los trabajos más importantes de la historia de la música ). Wanted! The Outlaws en 1976 con Jessi Colter y Tompall Glaser se convirtió en el primer disco de platino de la música country y a finales de ese año, Nelson publicó The Sound in Your Mind, también certificado como disco de platino . En definitiva ya no tenía nada que demostrar ni atadura consigo por lo que ese año decidió sacar una obra muy especial que tenía en el cajón y había sido postergada durante años . Este era su álbum gospel THE TROUBLEMAKER. El disco es el vigésimo álbum de estudio del músico estadounidense Willie Nelson publicado por la compañía discográfica Columbia Records en septiembre de 1976. Cuando Nelson se negó a firmar una renovación de su contrato con RCA en 1972, el sello discográfico decidió no publicar ninguna grabación adicional. Nelson contrató a Neil Reshen como representante, y mientras negociaba con RCA, el músico se trasladó a Austin (Texas), donde con su experiencia con la escena hippie de los Armadillo World Headquarters empezó a dar rienda al llamado outlaw country .
En Nashville, Nelson conoció al productor Jerry Wexler, vicepresidente de Atlantic Records, quien se mostró interesado en su música. Reshen resolvió el problema con RCA y permitió que Nelson firmara con Atlantic como el primer artista country de la discográfica. Producido por Arif Mardin, el álbum fue grabado en dos días en los Atlantic Records Studios de Nueva York en febrero de 1973. Nelson y su habitual banda y con la ayuda inestimable del Texano Doug Sahm y su grupo.( Paul English - batería, Larry Gatlin - guitarra, voz, Jeff Gutcheon - órgano, Dee Moeller - voz, Bobby Nelson - piano, Doug Sahm - violín, coros, Sammi Smith - voz, Jimmy Day - pedal steel guitar y Dan Spears - contrabajo aparte del propio Nelson ) En esas sesiones se grabó buena parte del disco Shotgun Willie que si vería la luz ese año y que contaría con un mayor elenco de ayudantes entre otros Jessi Colter o ese maestro del soul que era Donny Hathaway dedicado a dar orquestación a la obra Como era de imaginar Atlantic Records aparcó el trabajo por total desinterés a ese embarcó en los mundos del góspel Blanco y las nulas esperanzas comerciales que le veían al proyecto más aún en pleno cierre de su división country en plena crisis económica del sello . Tras el citado éxito de crítica y de público de Red Headed Stranger, Columbia publicó finalmente The Troublemaker por fin tras comprar sus derechos.
Este trabajo es uno de los grandes hitos del country góspel más allá del sonido Nashville junto con Hymns By Johnny Cash o el How Great Thou Art de Elvis que hasta el momento eran los más claros referentes de una nueva forma de ver el estilo eclesial . Eso si tampoco es un trabajo que saliere de la mente hippie y fumada de Nelson de la noche a la mañana pues algo de ello ya puede otearse en Yesterday's Wine , un disco grabado un par de años antes y también conceptual que repasa la vida de una persona donde los aspectos espirituales tenían mucho que contar como sucede en canciones como In God's Eye o Family Bible . Un disco un tanto amargo donde reflexiona sobre la vida y sobre todo la difícil reconciliación con Dios . Un buen trabajo que empieza a dar forma a la etapa más lustrosa de su obra .
Ultimo post dominical hasta pasada la Semana Santa que disfrutare con tranquilidad en mi tierra natal que en esas épocas es tiempo de procesiones y reuniones de exiliados que tornan a regar las raíces. Una semana que mejora las previas aunque nos quedamos sin esos discos que sirven para calentar el ambiente con sus detractores y amantes a partes iguales . Hay que reconocer que un poco de chicha con buena sintonía es algo que da vidilla. Y para los amantes del buen comer musical me dejo de rollos y les emplazo para degustar el menú de MTD con su habitual selección de RESEÑAS Y NOVEDADES que les aproveche
1.- BRIGHTON 64 - MADRID/BARCELONA ( Notable )
Más de 40 años después de su formación, el grupo barcelonés continua .La segunda etapa que iniciaron en 2011 ha dado ya como fruto cinco aclamados álbumes con material nuevo y culmina con la publicación, en este 2024, del disco en directo Madrid – Barcelona (SNAP RECORDS), grabado en directo Un trabajo bastante más cañero que lo que sus discos nos han legado siendo ello buena señal ya que para un servidor este era uno de los debes de sus trabajos . Es un Live pero sirve bien para conocer la trayectoria de esta clásica banda
DISCO REEDICION DE LA SEMANA
PEARL HARBOUR - DONT FOLLOW ME LOST TOO
Joya para los amantes del pub rock y de los Clash es la elección a la reedición de la semana por estos lares . Patricia Gilbert comenzó su carrera en la floreciente escena musical de San Francisco en la década de 1970, bailando en el escenario con los Tubes en 1976 antes de convertirse en parte de otro grupo local, Leila and the Snakes. En 1978, adoptó el nombre artístico de "Pearl Harbor" y formó Pearl Harbor and the Explosions junto a dos de los Snakes. Grabaron un álbum debut homónimo y bien recibido para Warner Bros. Records y realizaron numerosas giras. Cuando llegó el momento de grabar un segundo LP, la banda se separó debido a desacuerdos sobre la dirección musical. En ese momento, Pearl estaba saliendo con el asociado de Clash y en algún momento manager, Kosmo Vinyl, y la pareja se mudó a Londres. Pearl decidió que quería tomar una dirección rockabilly para Don't Follow Me, I'm Lost Too, y Kosmo se dedicó a formar una banda de estudio de estrellas que incluía a Paul Simonon, Topper Headon y Mick Jones de The Clash; Wilko Johnson de Dr. Feelgood e Ian Dury & the Blockheads; Nigel Dixon de Whirlwind Steve New de los Rick Kids ; y Steve Goulding de Graham Parker & the Rumour. Producido por el teclista de Blockheads, Mickey Gallagher, el LP también cuenta con contribuciones del guitarrista de pedal steel BJ Cole, el teclista Geraint Watkins y el saxofonista Gary Barnacle.Vamos lo mejor de lo mejor que uno se podía encontrar por los UK Como Pearl ahora vivía en el Reino Unido, la oficina de Warner en Londres insistió en que actualizara su nombre a la ortografía británica de "Harbour". Don't Follow Me, I'm Lost Too se lanzó en diciembre de 1980 y, a pesar de ser una mezcla crepitante de rockabilly, country, rock 'n' roll y la calidad de estrella única de Pearl, Warner Bros. no logró respaldar el álbum. . Ese mismo año, estuvo de gira como invitada especial con The Clash, interpretando “Fujiyama Mama” de Wanda Jackson como bis con la banda. En mayo de 1982 se casó con Simonon y la unión duró siete años. Esta nueva edición ampliada de Don't Follow Me, I'm Lost Too incluye cuatro pistas adicionales en vinilo y seis en el CD. Será la primera vez que el álbum se publique oficialmente en CD. Ambos formatos presentan nuevas notas de Pearl junto con fotografías y recuerdos de su colección personal. Además de “Fujiyama Mama”, todos los formatos incluyen las interpretaciones de Pearl de “Filipino Baby” de Billy Cox y Cliff Hobbs, “Rough Kids” de Ian Dury y “Voodoo Voodoo” de LaVern Baker.
DISCO SINGLE DE LA SEMANA
KYLE POPPEN- ANYONE BUT YOU
Impresionante , magnifico Ep de este trovador powerpopero . Un escandalo son estos 4 temazos que pudiera haber firmado Dwight Twilley . Una verdadera joya que tiene mucho del citado Twilley por añadidura del primerizo Petty
2.- FLYING ANT DAY -BIFF!! BAFF!! BOEUF!! ( Notable Alto)
Mantenemos la vista en el `pub rock, RnB y los 60 beat con este disco de los Flying Ant Day. Lo que hace especial este trabajo es que se sale de las coordenadas , un poco a lo XTC dónde todo suena conocido pero de improviso hay giros de guion que cambian todo de forma sorprendente . Un sonido sixties al cual se le agregan momentos arties realmente magníficos que hacen de esta banda algo muy personal , Al principio te parece que esto ya lo has escuchado antes pero no se dejen engañar Discazo
3.- TED RUSSELL KAMP - CALIFORNIA SON ( Notable Alto )
California Son es el decimocuarto álbum de Ted que presenta la composición, el bajo, el canto y la producción de Ted. Grabado íntegramente en Los Ángeles, el álbum es a la vez una carta de amor a la escena musical de Los Ángeles con su historia romántica e inspiradora, pero también un viaje biográfico a través de la vida de Ted como cantante, compositor, músico de sesión y sobreviviente en la industria musical. El álbum incluye actuaciones y co-escrituras con muchos de los viejos amigos y colaboradores de Ted, incluidos Brian Whelan, John Schreffler, Shane Alexander, Emily Zuzik, Mike Dawson de Smoking Kills, Jenny Van West, Matt Lomeo y I See Hawks in LA Un disco fantástico de country angelino esd ecir muy Bakersfield.Si gustan de Cracker se van a chupar los dedos , si lo suyo es el primero de Steve Earle pues engordaran más aún sus oídos
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